上映監督への質問

koszakahonmati 1-tyoume movie festival vol.6 official web site
presented by MikawaIndependent movie Factory

『黄色い鳥と緑の犬』 監督:川合智海

上映作について

1. 製作期間はどれくらいですか?
企画・シナリオ: 1ヶ月
撮影日数: 5日間
編集期間: 4日間
企画から完成まで: 3ヶ月

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
豊田高専の校内(教室、廊下、体育館)、その周辺の田んぼ道。
学校施設は、学生支援係に許可を取って撮影しました。

3. 出演者はどのような方ですか?
すべて学生で、主に演劇部の部員です。
演劇部の顧問の先生にも出演していただいています。

4. どのような環境で製作されましたか?
そのシーンで出番がない出演者がスタッフに回りました。
カメラを持つ人1人、マイクを持つ人1人がスタッフでした。

5. 使用した機材は何ですか?
学校の備品のDVDカムで撮影し、編集ソフトはプレミアを使いました。

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
メインの3人が、大きなキャンバスに向かうシーン。このイメージから物語を作りました。
主題歌は友人のバンドに貰ったのですが、これがピッタリはまっています!

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
青春=制服だろ!と思っていたのですが高専には制服がないので、無理やり揃えました。

8. 製作で苦労した点は?
学校の壁に落書きをするシーンがあるのですが、学校からはもちろん許可が出ず悩みました。苦肉の策で対処してありますが・・・。
技術的な面では、DVDカムで撮った映像を、編集できる形式に変換するのに手間取りました。

9. 製作費はいくらですか?
スプレー、ペンキ代など7,000円くらい。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
豊田高専の文化祭で発表したものが4作品あります。
受賞暦はないです。

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
豊田工業高等専門学校の4年生です。専攻は情報工学ですが、演劇部部長で、映画を撮っています。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『ロード・オブ・ザ・リング』 ピーター・ジャクソン
『ジョゼと虎と魚たち』 犬童一心
『セブンス アニバーサリー』 行定勲

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
アフターダーク(小説):村上春樹
素晴らしい世界(マンガ):浅野いにお
周りの友人に個性的な人が多いので、その人たちを使いたくなってしまいます。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
また豊田高専の他の部活と共同制作したいです。吹奏楽部、体操部、山岳部などに目をつけています。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
髭を生やした監督の卵。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
実際に僕が運動部から文化部に移ったときに感じた引け目。確かに文化部は運動部に比べると地味だし、おとなしい。
でも、何事にも一生懸命なら青春じゃないか!という想いからこの作品を作りました。高校生のがんばっている姿を、見てやってください。

 

『西からやってきた恋』 監督:植田ya素彦

上映作について

1. 製作期間はどれくらいですか?
企画1年、シナリオ1ヵ月、撮影日数のべ4日、編集のべ1週間

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
新豊田駅周辺、豊田大橋周辺、某氏宅

3. 出演者はどのような方ですか?
知人にお願い及び前作出演者

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフ、キャスト兼任

5 使用した機材は何ですか?
ソニーハンディカム、編集は視聴覚ライブラリ

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
主人公の回想シーン

7. (観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
70年代香港映画

8. 製作で苦労した点は?
スタッフのスケジュール調整、お天気

9. 製作費はいくらですか?
テープ代、スタッフ、キャストのランチ代くらい


あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
恋する武道に続く2作目です

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
サービス業です

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。(作品名と監督名)
『燃えよドラゴン』 ロバートクローズ
『ドラゴンへの道』 ブルースリー
『パピヨン』 フランクリン・J・シャフナー

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
道教TAOIST

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
哲学的なもの

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
何も足さない 何も引かないで日々を過ごしている

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
ブルースリーへのオマージュでもある作品です、肩の力を抜いて観て下さい、必笑します(笑)

 

『GRIM AGE』 監督:近藤智明

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
撮影は二日

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
エイジさんの家及びその近郊、万博瀬戸会場跡地近郊

3. 出演者はどのような方ですか?
友人

4. どのような環境で製作されましたか?
大学のサークルの先輩やら後輩やら

5. 使用した機材は何ですか?
ビデオカメラ、パソコン

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
「あるある大辞典」という台詞が入るカットのアングル

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
エイジさんの髪型

8. 製作で苦労した点は?
役者を全員同じカットに納められなかったこと

9. 製作費はいくらですか?
ビックリマンチョコ 2個くらい

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
4本

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
サラリーマン

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
燃えよデブゴン
ビバリーヒルズニンジャ
やたら巨大な蛇やらワニやら鮫やらが出る映画

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
黄金期のジャンプの漫画(打ち切り含む)

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
俺たちの闘いはこれからだ!!

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
5歳年くってる

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
笑って頂けたら幸いです

 

『あかね雲―初恋―』 監督:あかね丸

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
約1年半。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
東京都港区青山にある某映像制作会社のCGルームを間借りして。

3. 出演者はどのような方ですか?
山田さんちのまことくん、そして愉快な仲間達。

4. どのような環境で製作されましたか?
最初の半年程はCGルームに在籍している3人の方に手伝って頂いて。
あとは2人で細々と。

5. 使用した機材は何ですか?
3ds Max(3Dソフト)、Adobe After Effects・inferno(編集ソフト)、Adobe Photoshop (画像加工ソフト)

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
表情で感情を伝えている箇所。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
何度見ても発見がある筈の細かいネタ。

8. 製作で苦労した点は?
関係各位との人間関係で均衡を保つ事。

9. 製作費はいくらですか?
詳細不明。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
「あかね雲(原作)」が処女作。個人としては過去に超短編を1〜2作。

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
映像制作会社勤務(川口)   求職中(阿曽)

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『南極物語』 蔵原惟繕
『ライフ・イズ・ビューティフル』 ロベルト・ベニーニ
『AKIRA』 大友克洋

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
相方の川口くん(阿曽)

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
---

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
常に人生を楽しんでいる。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
笑いましょう。山あり谷あり、人生は面白い。

 

『FLYINGBIRD』 監督:児山 隆

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
企画からクランクアップまではおよそ4ヶ月です。編集は働きながら、MAなどをやってもらえる方をさがしながらだったので、結局1年くらい掛かっています。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
東京です。池袋、錦糸町、江古田、青山とかです。室内のシーンは基本的に実際のお店のご好意で安く、または無料でお借りしました。学校は200校くらいあたってようやくお借りできた場所でした。

3. 出演者はどのような方ですか?
もともと知人だった役者の方に声をかけ、その方の知人の方を紹介してもらいました。

4. どのような環境で製作されましたか?
10人?15人くらいが現場にいたスタッフ数です。友人やその友人たちです。

5. 使用した機材は何ですか?
パナソニックのDV-X100Aです。編集ソフトはファイナルカットです。

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
ビリヤード場の光のバランスは個人的に気に入っています。お芝居が好きなのは、ラブホテルのシーンの梓の表情です。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
なるだけ自主制作映画にありがちな音が聞き取りにくいとか、映像が観辛いとかっていうのはなくそうと思いました。

8. 製作で苦労した点は?
自分の演出の未熟さ。

9. 製作費はいくらですか?
約30万円です。もしかしたら40万円くらいかもしれません。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
---

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
映画制作の仕事です。助監督などです。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『髪結いの亭主』 パトリス=ルコント
『太陽を盗んだ男』 長谷川和彦
『野良犬』 黒澤明

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
特にないです。すいません。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
原作モノにチャレンジしています。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
原作モノにチャレンジしています。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
僕は、わかる人にだけわかればいい、という乱暴で突き放したスタンスで作品を観てもらうことができない小心者です。できれば、「FLYINGBIRD」を観て頂いたすべての方に僕の「わかって欲しい」が伝わればいいと思っています。

 

『笑ひ教』 監督:葉子(HAKO)

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
10日間

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
東京都内

3. 出演者はどのような方ですか?
プロの役者

4. どのような環境で製作されましたか?
---

5. 使用した機材は何ですか?
デジタル

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
台所のシーン

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
美術

8. 製作で苦労した点は?
時間のなさ

9. 製作費はいくらですか?
150万円

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
監督は本作「笑ひ教」が初めて

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
女優

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『街のあかり』 アキ・カウリス・マキ
『長江エレジー』 ジャジャンクー
『エレファント』 ガスヴァン・サントス


4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
---

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
差し支え有り 笑

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
女優と監督両立できる。といいな〜。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
笑って下さい

 

『こうかい』 監督:加藤康裕

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
六ヶ月

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
三好ヶ丘駅周辺

3. 出演者はどのような方ですか?
同じ会社および同じ劇団員

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフは3人でクラブメンバーなので撮るときには集まってくれる

5. 使用した機材は何ですか?
DVX100B、プレミアプロ

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
アクションシーンと雲

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
安全第一

8. 製作で苦労した点は?
日程調整とロケ地

9. 製作費はいくらですか?
6.000円

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
監督作は映画2本、他5本

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
会社員(映像課に異動希望中)

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『燃える勇者』 土橋亨
『プロジェクトA』 ジャッキーチェン
『ドランクモンキー 酔拳』 ユアン・ウー・ピン

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
ミュージカル『スタントマン物語』

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
具体的になってないがもっとアクション物を撮りたい

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
会社員でなくなっていてほしい

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
3日後に死ぬとわかっていたらあなたは今なにをしたいですか、なにを後悔しますか

 

『とべないトリ』 監督:杉田 崇

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
役五ヶ月間

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
---

3. 出演者はどのような方ですか?
自分で制作したキャラクター、カラスと青い小鳥が登場します。

4. どのような環境で製作されましたか?
一人で製作しています。

5. 使用した機材は何ですか?
3ds Max, Photoshop, After Effects Pro, Premiere Pro, SONY DSR-25

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
青いトリが大空に・・・のシーンです。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
カラスと青い小鳥の表情。最初とラストのシーンの音や色の微妙な変化です。

8. 製作で苦労した点は?
背景の制作に苦労しました。

9. 製作費はいくらですか?
---

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
◆監督作
10本目くらいです。
◆受賞歴
・EZアワード3 ショートムービー部門 入賞 (クリエイター名:Oscar)
・第4回 デジコンフェスタ横浜 優秀賞
・Levi's Store ×MUSIC JAPAN TV CM & SHORT CLIP CONTEST
リーバイスストア テレビCM部門 敢闘賞
・第8回 伊万里・黒澤映画祭 「The 3分 ビデオコンテスト」 グランプリ受賞
・第7回 宝塚映画祭 映像コンクール 入選
・Yahoo! JAPAN - インターネット クリエイティブアワード2006 一般の部(テーマ部門) 入賞
・第2回 小田原映画祭シネトピア2007 ショートフィルム部門入選/携帯ミニミニムービー部門 入選
・第1回 那須アワード2007 観客賞
・アニメーション80 第33回新作上映会 1minute Animation Festival vol.7 の中にて 観客賞
・ふかや・インディーズ・フィルム・フェスティバル2007(FIFE2007) ノミネート(入選)
・第3回ぐんまショートフィルムコンクール 入選
他多数受賞

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
CG・映像制作。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『ジュラシック・パーク』 スティーヴン・スピルバーグ
『シンドラーのリスト』 スティーヴン・スピルバーグ
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 ロバート・ゼメキス


4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
自分自身の様々な実体験です。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
---

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
長編映画を製作しています。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
セリフや字幕もないですが、作品を観てほんの少しでも何かを感じて頂けたらとても嬉しいです。

 

『昨日の町で、』 監督:岩松 顯

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
企画やシナリオは、他の映画を撮っていても、おぼろげにいつも考えていたので、期間を限定するのは難しいです。撮影は、週末の撮影を繰り返して、3か月くらいかかりました。編集は、ちまちま行い、3か月くらいでしょうか。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
メインの路地は、愛知県の碧南市の寺町で撮りました。

3. 出演者はどのような方ですか?
芸能人志望の方やプロダクションの役者さんをメインに、脇役は知り合いが多いですね。

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフは、前作の「IMOMUSHI」からのスタッフ、もしくはその作品に共感をしたメンバーです。大学の映像学科のメンバーばかりなので、撮影現場をよく知っていて、とても仕事がやりやすかったです。

5. 使用した機材は何ですか?
撮影カメラは、Panasonic AG-DVX100Aです。編集ソフトは、Adobe Premiere。そのほかに、Adobe AfterEffects 、Adobe Photoshopを使ってます。

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
映画は全部つながって一つなので、「ここがいい」と区切って考えるのは非常に難しいです。監督としては、完璧だと思えるところはないので、あえて言うなら、役者の演技が素晴らしいシーンという感じでしょうか。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
ロケーションと光線でしょうか。自分のイメージに近い撮影場所が見つかるまでは、いろんなところをぐるぐる回りました。暖色系のフィルターをかければ夕方に見えるからとスタッフに言われても、光線の傾きが違うのが嫌で、夕方のシーンは、分割して何度も撮影を繰り返しました。

8. 製作で苦労した点は?
リアリティを求めようとしすぎて、子役の役者さんを本気で泣かして撮影をしようと試みたことでしょうか。その馬鹿げたアイディアのせいで、子役の役者さんをかなり傷つけてしまいました。親御さんにも大変不快な思いをさせてしまったことを後悔しています。トラウマにならないことを願っています。

9. 製作費はいくらですか?
20万円ぐらいでしょうか。ただし、映像ソフトに10万円かかり、そのほかは、ほとんど録音機材なので、この作品のために使ったという感じではありません。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください
◆監督作
短いものもごちゃごちゃあるので厳密には難しいですが、10本程度でしょうか。
◆受賞暦
「オ・ハ・ヨ」 13min.
 ※第3回インディーズ・ムービー・フェスティバル 短編部門入選
「律子。」17min.
 ※東京ビデオフェスティバル ビデオケーション賞入賞
「Imomushi」 21min.
 ※シネクエスト映画祭2006(アメリカ)ヴュアーズ・ボイス・コンテスト招待作品
シネクエスト・2006観客賞受賞作品
 ※イメージフォーラム・フェスティバル2006 イメージ・ワンダーランド 名古屋特別プログラム 招待作品
「昨日の町で、」20min.
 ※インディーズ・ムービー・フェスティバル 短編部門 入選作品
 ※SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2007 短編部門 正式ノミネート作品
 ※山形国際ムービーフェスティバル 2007 入選作品
 ※新北京国際映画祭2007(中国) 正式上映作品(2007.12.21)
 ※東京ビデオフェスティバル2008 佳作作品

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
教諭ですね。映画製作のつながりはないです。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
この質問が最も答えにくいです。たくさんありすぎて…。ということで、好きな監督ベスト3とその監督の代表作を挙げさせてもらいます。
『めまい』 アルフレッド・ヒッチコック
『オペラハット』 フランク・キャプラ
『マルホランド・ドライブ』 デビッド・リンチ

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
一番インスピレーションを与えてくれるのは、音楽です。歌詞のあるものもあれば、インストルメンタルなどもあり。いろんなイメージが沸いてきて、ほとんどの作品で音楽の恩恵を受けています。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
自殺する男の話です。前半シリアス、後半コメディという変わった構成の作品です。現在、第5稿を執筆中です。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
今以上に、自分とスタッフ・キャストと、そして観客が幸せなれる作品をつくっている。これしかないですね。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
映画祭当日、どんどん声をかけてください。映画を通して出会いが広がればと思っています。
本作品は、「東京ビデオフェスティバル」で入賞していますが、その「東京ビデオフェスティバル」で、現在、入賞作品の投票が始まっています! それによって、ピープル賞が決まるそうです。 「昨日の町で、」に是非、ピープル賞を!
ということで、みなさん、知り合いにも声をかけて、下のページで投票してください!

「昨日の町で、」にピープル賞を!

 

『SECRET PLAN』 監督:安田淳一

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
企画・???
シナリオ のべ数時間
準備期間 のべ一週間
撮影日数 べ一週間
編集期間等 べ一週間

もともとこの作品は2005年のイベント用のオープニングムービーとして製作されたシンプルな7分間の作品でした。
2006年に自主監督の方たちと知り合い、その交流のなかでふつふつと自主映画を撮りたいという気持ちが高まり、前年に作った7分の作品をベースに制作することに決めました。とりあえず、「夢をなくした女の子が自分の気持ちに素直になって再び夢を追いかけ始める」という単純なストーリーを、父親と先生の役を膨らませ、残される娘への父親の秘密の計画をねるやや複雑なストーリーを作り、まったく別の作品に仕上げました。
なので七分の作品では父親は単なる死体として出演、先生も担任というだけで音楽を担当しているという設定などはいっさいありませんでした。なんとかなるものですね・・・。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
【京都市伏見区の自宅周辺】ゲリラ撮影・・・。(人件費削減のため移動時間を限りなく少なくするために自宅周辺でロケ地を選択しました)
【病室】近所の病院にお願いしました。
【滋賀県の高校】フィルムコミッションの紹介
【和歌山県方男波海水浴場】ゲリラ・・・・。
【泉の森ホール(バレエシーン)】仕事のお客さんに頼んで社員研修の時間を分けていただきました
【京都バレエ専門学校(レッスンシーン)】校長先生に電話で依頼しました。

3. 出演者はどのような方ですか?
【お父さん】劇団主宰  【お母さん】モデル  【先生】テレビレポーター
【優乃】アイドル事務所所属(バレエシューズをはいている写真を見た瞬間ベースになったお話しをひらめきました。)

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフは以前仕事を手伝ってくれたバイトやスタッフ、タレントの皆さん。
製作スタイルとして、役者さん、スタッフにはフィーをお支払いしています。自主制作なので通常仕事で依頼する場合の半額程度にしてたたいています。
現場が引き締まって撮影がてきぱきと進む感じです。

5. 使用した機材は何ですか?
お父さんと優乃が浜辺でバレーをするところ。撮影末期でリアルに撮る方法を試していて、狙い通りの画にと上がったと思えたので。

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
・ ひとつの画面に出てくる衣装や背景の色彩を同系色でまとめ見やすくしました。
・ リアリティを無くさないままファンタジーを描くことを心がけました。
・ 面白い映画は複雑で頭を使わせ論理的。感動する映画はシンプルで感情的。ふたつの矛盾する要素を持ち合わせる作品にしようとこだわりました。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?

8. 製作で苦労した点は?
・ もともと製作した序盤7分間がイベント用映像としてわかりやすく、明るいNHKのような映像で撮ったため、後半部分の自主作品としての追加撮影時に、その方向性が破綻しないようにしつつ、やや引き気味の絵を増やして映像を映画的にまとめようと苦労しました。
・ 冒頭七分をクライアントの注文で製作したため、請求書を書きやすいようタレントやアイドルを採用し、クレーンやドリーを多用しいてたので、後半自主映画として製作する際、キャストの人件費に苦しみ、かつ映像の方向性の一体感を持続させるため、クレーンやドリーを使い続けねばならなかったこと。
・ 監督としての自分のオーダーにカメラマンとしての自分が応じること。

9. 製作費はいくらですか?
100万円前後(たぶん)キャスト・スタッフの人件費、ロケ地借用、衣装購入その他。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
◆受賞暦 横浜映像天国2007 グランプリ(審査員賞と観客賞をW受賞)
盛岡自主映画祭 招待作品に選出 (2007)

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
イベントのプロデュース・演出・映像製作、企業VP製作、幼稚園の行事記録、イベント収録など。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『椿三十郎』 黒澤明
『風の谷のナウシカ』 宮崎駿
『男はつらいよシリーズ』 山田洋二

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
夢です。
しっかりした構成の夢を見て、感動して泣きながら目覚めるときがあります。
二度寝して、おきるとすっかり忘れてしまっているので、非常にもったいない残念な気分になります。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
タイトル「拳銃と目玉焼」大都会を舞台にしたクライムアクション
映画演出の勉強のため、シークレットプランとは対極の映像・作風で撮ってみたいです。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
少し太っている。あとは結婚していると思います。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
この作品はいわゆる映画マニアの方には全くうけません。
ですが若い頃、暴●族とか、レ●ィースとか、いわゆるヤ●キーだった皆様にはとても喜んでいただいています。
もとヤ●キーで現在はトラックドライバーのいかつい40代男性は、
「娘のもっていたDVDをたまたま車運転しながら見てたら涙で前が見えなくなって車を止めて泣いたよ」
といううれしいですが、あぶなっかしい感想をいただきました。何故なのでしょう?
是非ご自分の眼でお確かめください。

 

『それ行け!ドラマチック放送局』 監督:加藤行延

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
企画から8ヶ月くらいでしょうか。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
すべて、碧海・西尾幡豆地区(刈谷・安城・高浜・碧南・知立・西尾・幡豆・吉良・一色)で撮影されています。
撮影場所は運営スタッフが撮影許可を取って撮影しました。それぞれの市町の名所を中心にロケハンを入念に行い撮影場所を決めました。

3. 出演者はどのような方ですか?
一般に告知し、オーディションで出演者を決めました。

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフも公募で集めました。数は15人くらいです。

5. 使用した機材は何ですか?
カメラはパナソニックDVX100を2台、ソフトはプレミア等

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
ラストの式場のシーンですね。あと、海をバックの展望台のシーン。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
画作りには気を使いました。

8. 製作で苦労した点は?
苦労らしい苦労はなかったかな?とっても楽しかったです。

9. 製作費はいくらですか?
くわかりませんが、結構使ってると思いますよ。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
---

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
映像制作を生業としています。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『天空の城ラピュタ』 宮崎駿
『スターウォーズ旧3部作』 ジョージルーカス
『破壊の街のキツネと少女』 石川登美ニ

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
いい音楽を聴くとインスピレーションがピピッときますね。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
上手くいけば殺人狂のオヤジが活躍する、ある映画の続編を作りたい。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
上手くいけばジジイになってます!

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
僕はいつも見てもらう人に「おもしろかった」と言ってもらえる作品を作ろうと思ってます。
見終わった時なんとなく気分が良くなってるような映画を作ろうと思ってます。そして一緒に映画を作ってくれたみんなが「楽しかった!」と思ってくれたらいいなあとも思ってます。
僕の作品を見て一緒にやってみたいと思ったあなた!声をかけてください。
一緒に遊びましょう。

『レッツゴー番長デッドオアアライブ完全版』 監督:鈴木 専

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
チョットずつチョットずーつ制作&まったく手つかずの期間などもあって、気がついたら2年半かかってました。

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
マンガなので撮影場所とはいきませんが、通った中学校や近所の商店街、ずーっと昔に登った奥秩父の金峰山頂上でビックラこいた五丈岩!などが登場します。
写真はなるべく見ないで、思い出の風景を描いてみよう!って発奮してました。

3. 出演者はどのような方ですか?
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4. どのような環境で製作されましたか?
1人ボッチ作業がほとんどでしたが、名古屋在住の洞谷吉浩くんに来てもらって、原稿描いてもらったり郵送してもらったり演奏してもらったり餃子作ってもらったりしました(コレほんと美味い!)。
ホント助かりました&この場をお借りしましてスパシーバ!

5. 使用した機材は何ですか?
廉価版フォトショップとかアフターエフェクツなど、音楽はガレージバンドで作りました。

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
作った直後はうまくいったじゃ?ん!って思っても、すぐやり直したくなります。

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
中学生の頃に録音した音や当時の自分の声をちょこっと使っています。
缶の音をいじってる時はホント懐かしかった&チト恥ずかしかったです。

8. 製作で苦労した点は?
絵と音楽とを合わせるところ。

9. 製作費はいくらですか?
食費やらパソコン関係のお金やら電気代やら諸々を考えなければ、コピー用紙と鉛筆とペン代でやっぱ2〜3万円くらいだと思います(SKIPシティ映画祭でもコレ訊ねられてモジモジでした。しかし確実に時間はかかります…)。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
今まで作った30秒?5分程度のマンガと合わせてやっとこ10作品前後です。
今回初めて25分を超えました。

◆受賞暦
  2003年/「海幸もおのがさちさち」イート金沢03匠賞。
  2006年/「レッツゴー番長デッドオアアライブ」東京国際アニメフェア2006・特別賞。
  2007年/「レッツゴー番長デッドオアアライブ完全版」
      第10回文化庁メディア文化祭・審査員推薦作品にしていただいて上映。
      SKIPシティ国際Dシネマ映画祭・短編部門でグランプリいただきました。
      札幌ショートフェス2007で上映していただきました。

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
美術関係

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『七人の侍』『どですかでん』黒澤明(他の作品も!)
『ゾンビ系一般」G・A・ロメロはもちろん、P・ジャクソンもE・ライトもL・フルチもみんな引っくるめて。他に「トワイライトゾーン」のG・ミラー監督作だったり、「未知との遭遇」だったり、キューブリックもカーペンターも勝新も…

すいません、3本じゃおさまりません&これからも増えていきます。

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
 「火の鳥/鳳凰篇」手塚治虫、「快楽の園」ヒエロニムス・ボス、「伝説巨神イデオン」富野喜幸、
 「睡蓮」をはじめモネの絵、「帽子をかぶった自画像」小出楢重、「ゲルニカ」ピカソ、
 「生物都市」「妖怪ハンター」諸星大二郎、「わたしは真悟」楳図かずお、「あやかしの館」山岸涼子、
 「墓場鬼太郎」水木しげる、「男おいどん」松本零士、「おれは鉄平」ちばてつや、「デビルマン」永井豪、
 「バイトくん」いしいひさいち、「ショート・ピース」「童夢」大友克洋、「カムイ伝」白土三平、
 「綿の国星」大島弓子、「1.2の三四郎」小林まこと、「カリフォルニア物語」吉田秋生、
 「感情的」泉昌之、「絶対安全剃刀」高野文子、題名思い出せない坂口尚、高橋葉介などなど…
 「ダークタワー」「スタンド」S・キング、「スワン・ソング」R・マキャモン、
 「鼻行類」H・シュテンプケ、「幻の漂泊民・サンカ」沖浦和光、
 「おーい出てこい」「ボッコちゃん」星新一、「胎児の世界」三木成夫、
 「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」「アビー・ロード」ビートルズ、
 「原子心母」「おせっかい」「狂気」ピンク・フロイド、「危機」「こわれもの」イエス、
 「クリムゾン・キングの宮殿」「レッド」キング・クリムゾン、「THIRD」ソフト・マシーン、
 「タルカス」EL&P、「神秘なる館」フォルムラ・トレ、「Essere O Non Essere?」イル・ボーロ、
 「アフィニティー」アフィニティー、「O Caroline」マッチング・モール、
 「チューブラー・ベルズ」マイク・オールドフィールド、「クック」P.F.M.、「ライブ」マグマ、
 「マジック」ポリス、「A secret wish」プロパガンダ、「1978」アレア、
 「ステッピン・アウト」ジョー・ジャクソン、「コーマ」ガンズ&ローゼズ、
 「seventh wave」システム7、「The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld」ジ・オーブ、
 「BGM」「テクノデリック」「アブソリュート・エゴ・ダンス」YMO、「DRAGON」電気グルーヴ、
 「テクノモーター」サターン用の音楽制作ソフト、などなどなどなど…

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
またいつの日にかみなさんに観ていただけると嬉しいです(しかし一体いつになることやら…)。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
5年先なんてまだ先じゃ?ん!って思いつつ、この5年間を振り返るとアッという間でした。
果たしてど?なってんでしょ!作品はいっぱいこさえたいですけど… ねえ。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
小坂本町一丁目とそのご近所にお住まいだったり遠方からお越しのみなさま
ならびに映画祭開催のために体中の情熱を注ぎまくってらっしゃるM.I.F.のみなさん!
に感謝をしつつ、今回この素敵な機会に呼んでいただいて、ホンットーーーに光栄至極です!
ちょっとの間でも&ほんのちょっぴりでも楽しんでいただけますれば、コレ以上の喜びはありません!

『カササギの惑星』 監督:伴野悠吏

上映作について
1. 製作期間はどれくらいですか?
 企画・・・一ヶ月
 シナリオ・・・四ヶ月 メンバーで何度も打ち合わせをして、12稿+α。
 準備期間・・・企画立ち上げと同時に少しずつ進めて四ヶ月くらい
 撮影日数・・・六日間

2. 撮影場所はどこですか?どのように撮影しましたか?
主に豊田市内です。豊田産業文化センターのプラネタリウム・豊田市教職員会館・キーボード・幸穂台など。

3. 出演者はどのような方ですか?
市民オーディション選抜者・演劇関係・知人・バーサスプロダクション。亮一と真吾は名古屋プロダクションですが、他の出演者はほぼ豊田市民ですね。

4. どのような環境で製作されましたか?
スタッフは10名〜18名ほど。M.I.F.メンバーを主に、興味を持ってくれた方が協力してくれました。

5. 使用した機材は何ですか?
カメラはパナソニックDVX100A
編集ソフトはAdobe Premiere Pro CS3

6. 監督として一番気に入っている(うまくいった)カット・シーンは?
陽炎の坂を、亮一と真吾が歩くところです。石川撮影監督に教えてもらいました。いい、ね!

7.(観客にはわからないかもしれないけど)こだわった点は?
タバコと鳥小屋

8. 製作で苦労した点は?
迷いなく決定を出すのが難しかった。脚本、絵コンテ、キャスト、撮影、編集、すべてが手探りで進んでました。何をどうすれば自分が思い描くものを、どうしたら形にして表現できるのか・・・。自分で良いと思っても、実際、効果が無かったことなど沢山ありましたからね。スタッフとキャスト、それからロケ地協力者等の助けがあって、なんとか1つずつ乗り越えました。
経験って必要だなとしみじみ思いました。自分の能力の無さに頭が痛かったです。

9. 製作費はいくらですか?
10万円ちょっと。
機材は視聴覚ライブラリー、スタッフや協力者の方々に借りました。

あなたについて

1. 今までの監督作は何本ですか?過去のコンテスト受賞歴も教えてください。
『カササギの惑星』が初監督です。

2. どのようなお仕事(学校)をされていますか?
一日中PCに向かって、設計図描いてます。全く映画には関係ありませんね。

3. 好きな映画、影響を受けた映画を3本挙げてください。
『愛を乞うひと』 平山秀幸
『インファナル・アフェア1〜3』 アンドリュー・ラウ / アラン・マック
『バタフライエフェクト』 エリック・ブレス / J・マッキー・グラバー

4. 映画製作において、映画以外で影響を受けたもの、インスピレーションを受けたものがあれば教えてください。
ほとんどが音楽から。音楽を聴いていて、もわっと頭の中にイメージがわいてきます。
それは主に断片的な形だったり、色だったり、感触だったりですが、一枚絵や映像でもあって。自分が気持ちよいと思ったとき、その雰囲気の中に潜ってイメージを形と言語に仕上げていきます。音楽のジャンルは特に決まってませんが、映画に合いそうなものを適当にチョイスです。あとは、友人との会話や本などから。

5. 次回作の構想を差し支えなければ教えてください。
宝くじで大金が当たった翌朝、目が覚めると左手が無くなった不幸で幸福な男の話。
某携帯CMのような話す犬に遭遇して、お願いごとをされる話。
・・・両方とも映像化が難しそうですね。

6. 5年後のあなたはどうなってますか?
ベターが尽くせるようになっている。

7. 最後に、作品を観る方にメッセージを。
難しく考えずに力を抜いてみてください。また、少しでも懐かしい気分になれれば、と思っています。
とくに産業文化センターのプラネタリウムは撮影後に改修したので、最後の姿がここにあります。前作『箱』と同様に、豊田市のあそことかこことか出てきますよー。